Angus Ross：设计是一种看待世界的方式

　　英国著名贵族设计师Angus Ross说，设计是一种看待世界的方式，一种探索我们的世界、我们要去哪里的观念。既是产品设计师，又是生产者的他常常将木头弯曲、制造模具、雕刻木头来创造美丽的家具，也让此变成一种的艺术。那么一直让他引以为傲的设计是怎样的呢?他的思想又能在此碰撞出怎样的火花呢?在第34届国际名家具（东莞）展览会上，Angus Ross带着他的作品出席了太平洋家居网现场直播的首届国际创意设计峰会，并接受了记者采访。让我们一起来聆听他别样的设计之道吧!

 

 

 

Angus Ross

 

　　采访对象：英国著名贵族设计师/Angus Ross

 

　　采访记者：太平洋家居网高级编辑/吴佳佳

 

　　采访地点：名家居世博园国际设计中心

 

 

 

 

 

 

Angus Ross的作品 

 

　　以下是采访实录：

 

　　在设计上，您通常从什么方面进行考量？

 

　　当今英国设计越来越趋向于工艺水平，也就是手工的水平。英国的一些奢侈品，例如女士包，他们对工艺方面的依赖性更强，而不再单纯地依赖于材料本身。进而，英国的各行各业都是世界上的核心竞争力，他们都倾向于通过好的工艺，提升产品奢华感。所以现在英国追求的是极致的工艺水平。

 

　　您来到东莞之后，对东莞的家居设计产业印象如何?它与英国的设计产业差距和区别在哪里?

 

　　来到东莞，让我印象比较深的是：首先从业态层面来讲，在英国甚至是欧洲都很难有这种一个行业聚集在一起的业态。以英国为例，设计师或者品牌遍布全国，却没有集中在一起集散地，均分布得比较零散;从风格上来讲，中国的家具风格，可能结合了世界上各种各样的家具风格。对比来说，在英格兰本土并没有像在中国这样，如后街可以集中呈现这么多的变化。当然，在英格兰北面，甚至北欧，也有一些流派用中国的传统工艺和感觉去做家具，但是变化比较有限。不像在中国，你可以看到全国各地的云集在一起。

 

　　名家居世博园、厚街是中国最集中的家居展示中心，能否为我们讲解一下您对种规模状态的评价？

 

　　我来中国的次数不多，但当我来到家居世博园时，不得不对这样整体性的大型业态感到惊讶，并且在这个业态底下，有这么多的商户云集在一起。我走遍全世界，如此的规模在其他地方是非常少见的。我觉得依托于行业展会这样一个概念，产品会更容易走向国际。包括这次我来参会，看到很多国际来宾，他们分别来自北美、拉丁地区和欧洲地区。我觉得这也意味着这个展会在国际上得到了很多认可与传播，这也是这个平台在未来会有很多魅力和潜力的地方。

 

　　在英国，行业内的专家们基本都是各自为政，因为每个人都有自己的生存之道。但是在中国，正因为大家在一起经营，一起展示大家的力量，才会出现这样的业态，这也让我印象很深。相比英国来讲，我觉得这可能是中国这个行业独特的魅力和优势所在，因为聚在一起，展现力会更强，业内人士可以在一次之内看到更多的东西，而且还是让我印象很深并非常看好的地方。

 

 

 

 

 

Angus Ross的作品

 

　　那么您以后在中国有没有业务规划呢?会不会来中国发展？

 

　　这是我第一次把自己的家具作品带来这里。在过去的几个月中，我也在密切的寻求跟某个品牌合作的可能。虽然一些细节还是需要完善，但基本方向大致是这样。

 

　　在刚才的论坛上，中国的工业设计之父柳冠中教授提出了一个话题，即“是否应该把更大范围的消费者需求作为设计目标”。您对这个问题有什么看法?

 

　　我比较赞同柳教授的观点。我认为，当我们要做一个大方向的时候，我们应该把过程分解成很多个细微的步骤。此外，还需要所有的业内设计师往这个方向坚持走到最后。

 

　　我认为，作为设计师的我们有两个方面的责任。一方面是把那些我们从大自然所感知的因素，通过自己的触觉和表现力，将一切元素综合在一起，并呈现给消费者看。另一方面就是柳教授讲到的，即大部分消费者的需求本身。我认为这两个方面都是设计师应有的责任。而且我仍然觉得这个大方向需要大家共同努力才能实现。

 

　　您在家居设计方面的设计理念是怎样的?设计灵感通常来源于哪里?

 

　　其实作为一个设计师，灵感的来源是多方面的。其中一个方面是当我在设计一个家具的时候，我会时刻思考，买家是谁?这个家具会用在什么样的场所中?买家的需求又是什么?为此，我会花大量的时间和精力与购买者或者代表购买者的中介进行沟通，去了解他们的需求。在我得到这个需求的之后，我会思考如何将自己手头的材料和最突出的独家工艺有机结合在一起，来满足这种需求?在这一过程中，我会与对方不断地沟通自己的设计理念，看这个想法对方是否也希望达成。关于我的灵感来源基本可以这样理解。

 

　　另外一个很重要的因素是，不能把家具的用材，简单看成是制作家具的一个材料。我觉得这些材料的本身是有生命力的。作为一个设计师，我很注重在精神上跟这些木料与材料进行沟通，我觉得这是一个互动的过程。所以在设计的过程中。我会赋予这些材料生命力，这也是我觉得最有趣的一个环节。

 

　　您将要入驻国际设计中心，在此创办工作室，不知能否与我们分享一下您对国际设计中心的感想和接下来的工作规划呢?

 

　　我之所以把个人工作室放在6楼的国际设计中心，其中一个原因是，我认为在文化上有这样的需求。英国与中国的市场和中国设计师与英国的设计师的交流是非常重要的。我希望自己一年中有一段时间在这里，一段时间在英国。当然，我会把中国的一些设计和设计师带去英国，同样的也会把英国的设计师和设计理念带来中国，相信这个过程中会有一个交叉交流的作用。

 

 

 

 

 

Angus Ross的作品

 

　　现在很多设计师把自己的设计放在互联网上进行分享，您认为这种趋势会推动设计与文化的发展吗?您如何看待这样的互联网精神?

 

　　对比工业化的量产来讲，设计师的品牌，或者从某种方面来说，客户定制的设计产品会更加适合互联网传播和分享的概念。因为消费者的需求比较独特，可能这样的传播和分享可以更迎合消费者的需求，在风格、用料、颜色上面进行定制，可能能满足消费者在互联网上想看到的东西的需求，也更符合设计师与消费者在互联网分享的这一观念。

 

 

 

 

　　您在英国被称为贵族设计师，那么您一直专注于贵族化的设计吗?还是也会做一些平民化的设计呢?

 

　　其实在观念上，我希望能够面对大众化的市场来做设计。但是我一路走来，已拥有属于自己的独特性。例如，我选用的材料和产品理念，一般会动用大量复杂的工艺和劳动力，这就注定了我的设计产品成本。成本中，很大一部分的费用会用来支持复杂的手工工艺的制作过程。这并不是我不愿意面对大众做设计，只是在工艺这一环节已经注定了只有社会地位和经济能力都比较好的阶层才能买得起我的设计作品。

 

　　其实在社会责任方面，我也会去推动一些课程。从课程内容来讲，可能是我去教会消费者如何与木头打交道，或是如何学会一些简单的工艺去制作一些家具。我认为自己在社会责任方面，还是有去付出一些自己努力的，只是我的产品在材料和制作成本这一环节中已经注定了只有特定阶层才买得起。

 

　　说到工艺这个部分，其实中国有许多优秀的手工艺在慢慢遗失。英国是如何保存和传承传统手工艺的？对待中国这种现象，您又有哪些建议呢?

 

　　我百分之百同意你刚才提到的那个现象。五六十年前，英国也出现过这种传统工艺在流失的情况，后来是怎样扭转这种局面的呢?我觉得这是一个漫长的过程。需要设计师为传统的工艺、手工和技术注入新的活力和生命，并转化成产品，推出给现有的市场。当消费者留意到这个东西的好处，留意到传统工艺经过现代概念的改良之后，还是具有时尚感的，这个东西自然而然会得到认可，传统工艺也会这样被赋予新的活力，存在新的价值。但我觉得这只是一个方面，它还跟政府的决心有相当大的关系。在日本和法国，政府会介入这一块，不管这个工艺在此刻有用还是无用，政府都会出面为传统的手工艺人建立一个基金，支撑他们的生活，希望他们将这些传统工艺传承下去，甚至政府还会在财政上进行支持，帮助他们开班，收学生，学生也可以通过学习技艺安身立命，手工艺人本身也不再需要为生活担忧。这才是保证传统工艺不会失传的最强有力的手段。

 

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