黄治奇：思考给我带来无限创意
黄治奇
十余年间，黄治奇的设计团队从最初的七八个人，已经扩大到现在的八十余人，在国内的设计类企业中，如此庞大的设计队伍并不多见。2009全年，黄治奇主持设计的项目有近五十项，面积从几千到几万平米，类型则以娱乐空间为主。
在国内娱乐空间设计领域，黄治奇的名字已成为一个响亮的品牌，越来越多的业主慕名而来。但是作为永远追求创新的设计师，他如何保持对每个项目都有不同的创意?黄治奇表示，首先要有精品意识，有选择性地接项目;而最重要的秘诀，则是保持思考，而且是时刻存在于心的、先于设计的思考。就像他近来正在研究的养生之道，虽然看起来与室内设计毫无关联，其实也是思考的一部分，而且，已被他尝试着融入到设计之中。
黄治奇设计作品：威尼斯国际俱乐部-概念图
设计师档案：国际室内设计师协会副会长、深圳市室内设计师协会常务理事、中国注册高级室内建筑师;专注于酒店、娱乐休闲空间设计，近年所获荣誉包括:2010年第四届中国国际娱乐空间设计大赛一等奖，2008年IDCF品牌设计师风云榜人物，2008年度深圳最佳室内设计师荣誉称号，2008年中国(深圳)国际设计大赛“金蟾奖”等。
消极的“满足”与积极的“引导”
曾看到一位夜场的业主这样评价室内设计的作用，他说如果一个夜场可以打100分，那么音乐占20-30分，室内设计占50分，设计决定其气场。作为设计师您对此如何看?
他说得挺好的，因为他可能是站在他的角度去理解这个问题，就像英国前首相布莱尔说“设计带动整个英国发展”一样。但是我觉得这样说也许有一些片面，一个夜场的成功，是很多因素的综合，不单单是设计，还有选址、经营等等软硬件方方面面的因素。他能把设计占到50%的比重，说明这位业主还是比较积极的。因为我理解的设计，一定要有引导的作用，如果纯粹只是满足业主满足功能，那可能也会非常被动。所以说设计占50%，我理解它是比较好的。
黄治奇设计作品：威尼斯国际俱乐部-外观局部
具体来说，专业设计师如何发挥自身的引导作用?
我的设计观点只有两点，这也是我从业这么多年来的经验和总结。第一是满足，第二就是引导。所谓“满足”，就是满足其功能性，是一些固定的范畴，很基本的功能要求和欲望。
但是我强调引导，在满足这些欲望的前提下，我们再想怎么去引导。引导，我理解是积极的;比如饿了想要吃饭(这时只是想单纯的“满足”)，能吃饭了就会想要吃香、吃出健康(而这时需要的便是积极的“引导”了)。满足，却是消极的。当人所有的满足，是在一种比较消极的情况下，他会有一种惰性和坏性。比如说休闲沙发，就是一种非常消极的设计，它是必须要满足一个人群的需求。但是如果说这种休闲沙发摆在大堂等候区，你觉得行吗?不行，那样大堂就乱七八糟了。所以它有一个引导性。举一个例子，六七十年代的时候，索尼的音响本来已经很好，有一天公司的老板回到家，他的小孩开着音响，声音很响影响到他看电视了，他很生气，第二天回到公司就要求工程师必须设计出一套东西来，既不影响我看电视，又可以听音乐，这样WALKMAN就发明出来了。非常棒。这就是引导。
投资过热也是导致行业发展畸形的原因之一，设计师除了要引导大众的健康消费意识，还要引导业主的投资方向，请谈谈您在这方面的看法?
近几年这种情况很多，我们会pass掉很多项目。比如要业主想做酒吧，但他选的位置不适合做，我就会不接，告诉业主你要么不做，要么把项目推迟，现在可以做设计，施工要推迟。当发现项目有问题的时候，我们会做一些引导，但这个引导通常不是我们说了算，他们会有筹备组，我们把建议告诉筹备组。而且我们本身有顾问，顾问会给我们专业的报告，所以我们会告诉客户现在是否是合适做的时机问题。我们现在不会为了赚钱而有单就接，如果做不好，会直接影响到我们的声誉。
音乐是酒吧文化的灵魂
您大学的时候喜欢玩音乐，音乐在酒吧文化中也是非常重要的一个因素，您平时会喜欢什么样的音乐呢?
我喜欢流行、通俗、可以让我放松的那一类，没有特定的嗜好，也不会装作说自己喜欢听多么高雅的音乐。如果别人问我喜欢看什么电影?我就说周星驰，我觉得星爷很好啊，我的工作本来就很紧张，我必须放松，要笑一笑。像别人说要看什么高雅的电影之类的，我会觉得很烦，而且我看了可能会睡着。但是文化内涵确实有高有低，在特定的时候，我也会找这些东西看。什么叫好作品、好设计?“雅俗共赏”，我很欣赏这个词。
每个人在人生的每个阶段对事物的感知都不一样
您以前有段时间迷恋上玩摇滚，可能那时候就觉得玩摇滚是很流行、很时尚的一种象征?
对，那时候觉得自己很帅，呵呵。到一定阶段之后，我发誓我再也不弹吉他了，很偏激，很叛逆。后来长大就发现，原来生活不是这样子。我们想做一些事情、想付出一些事情、想达到一些事情、能成就一番事情，真的不是那么容易。
从酒吧文化来说，现在酒吧流行HIPHOP、雷鬼等，也穿插了一些Jazz、拉丁，不过分的说，音乐甚至可以说是酒吧的灵魂，酒吧里的音乐好，你是喝不醉的，它只会让你醉在音乐里，让你的心情放松。
黄治奇设计作品：威尼斯国际俱乐部-休息区
“思考”让他总能走在前面
聊一聊最近的项目吧。
有一个业主跟我聊得很投机，一次性拿四五个项目让我帮他做。我说你不要发展那么快，而且我这边排单很满，做不完。他说：“生意那么火，不做怎么行?”虽然我们的很多想法很接近，但他说的“冒险”我是非常反对的。所以后面的项目我们还是不接，因为质量没办法保证。
刚刚谈到音乐的方面，我认为我们不要刻意，要随着自己的心态做一个引导。对于一个夜场来说，我认为，首先，音乐是非常重要的;第二是主题，比如城堡、迷宫、怀旧等等不同的文化。酒吧实际上是解决精神文明层面的问题，它本身就是改革开放的产物。
与往年相比，今年的项目有没有一些特别之处?
现在我们都是要出精品，业主也都是看得很准再投资的。我觉得今年的项目做得比以前更开心，更懂专业的业主来找我们做项目了，这是我们的可喜之处，也激励着我们做出更好的作品。我们追求品质而不是数量，这也是我们公司这两年的一个大的变化。
以前在前期洽谈阶段，我可能也会参与很多，现在这几年我都交给专门的人去谈，这样我就比较轻松一点。现在有很多设计师只谈业务，不做设计，我可以说90%的精力是花在设计上。
那在做设计的时候，如何保持每个项目都有不同的创意?
我个人觉得要多体验生活、理解生活、感受生活。像日本设计大师安藤忠雄就提出一个很好的命题——思考。留更多的空间去思考，我们才可以做好设计，不是一味埋头去做就行了。如果什么都像老师布置作业一样，做好了就没事了，这是没有意义的。你要体验生活、理解生活，你还需要去思考，有空间让你思考，才可以把东西做得更好。我们经常去体验生活，然后做元素归总。做设计不是临时根据项目去筹备，而是我们本身就在思考，那么等项目来了之后，就会有很多感悟。我们扮演的是主动的角色，这完全不一样。
阿玛尼俱乐部
中国的设计师不缺造型缺灯光
夜场更新的频率一般比较快，如何通过设计增加它的生命力?
很快，可能一两年就做一次设计，但是我也看到有的酒吧，八年都没改过，地面磨损得比少林寺的还深，还是很火爆，为什么?因为它酒吧的文化很好，文化本身就是设计的创意之一，这是很关键的一点。夜场更新的频率高不高，跟设计很有关系。这里的设计分两种：室内设计，还有营销设计。其实一件事情能成功的原因都是综合性的，只是占比例多少、注意多少的问题而已。我们的创意好、设计好，它的生命力会更强、寿命更长，时间长了也不用更新太多，可能就做一些小小的改动，比如椅子烂了肯定要换新的。但酒吧的时间越久就越有感情，有一句古话说“衣不如新、人不如旧”，客人来这个场多了，他也有感情的。酒吧不能老是做前卫的，我们还可以做怀旧的、主题性的，这可能会比较好。如果只是一直做前卫、时尚的，我相信它的生命力是有限的。
对于娱乐空间来说，消费者感受最深的可能是气氛，对于其它不同的空间，设计师对设计中的重点都会有不同的看法，您觉得最重要的是什么?我们现在最缺的是什么?
我觉得不管是针对娱乐空间的设计师，还是中国所有设计师来说，现在不缺造型，缺灯光。翻翻书马上造型就有了，但是缺内涵、缺文化——我说得比较笼统，这个词每个人都用，在于你理解多少而已。文化底蕴在哪里?关乎设计师本身的问题，设计师本身的修养、文化程度、阅历达到什么程度，他才能做什么东西。就像你没住过五星级宾馆来设计五星级宾馆，你只能给IDEA，给一个大的方向，但是不能实施，你不能做总设计师或者去主持设计。所以我认为国内设计师不缺形体艺术、造型艺术，缺的是灯光、营造气氛以及体验生活的IDEA，这都是关键。
具体说娱乐空间，应该是气氛，灯光对于气氛的影响更多，造型可能更少，通常是黑漆漆一片，靠的就是灯光，灯光要适中、协调，有明暗、有区别、有主次关系。
您现在对养生有这么多研究，会在设计上体现出来吗?
我现在就把养生融入到设计上了。像我的客户，我跟他说酒都不能冰的，因为冰的对身体不好，如果可以，一辈子不要喝冰的东西，冷的东西把胃收缩了，血管不通。从中医的角度来说——寒湿、热湿全部压在里面。广东这边比较闷热，所以广东人经常喝凉茶。如果我们遵循古人的原理去做，确实对身体是很有好处的。养生与设计，道理上、最终的目的上其实都是相通的。
黄治奇设计作品：夜晏俱乐部-慢摇吧局部
黄治奇设计作品：夜晏俱乐部-外观局部
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